調色盤．高鐵夕景．LX5

這張是PTT網友knanda拍的。在高鐵上，用LX5。挺不錯的！經過同意我拿來練習。感謝大方分享原檔給我：）
希望能夠不更動框取，製造出不同感覺。實驗中，或許能找到色彩與明暗的影響力。




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• 色溫更動、非增加暗角。
• 想讓視覺更被亮處吸引，為了引導方向，於是我讓右半部變暗。
• 一瞬夕光可能無法表達出太多趣味點。於是我試著讓左上方也加亮，讓視線有機會往上挪移。
• 左下方是高鐵玻璃的反光。原屬瑕疵，但試著將其留下。
• 讓畫面下半部留黑區域有更多可以停留觀察的點。

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• 圖中兩種主要色彩本來就是色相環中經典組合。
• 為什麼這樣修？
  我常被人說拍照陰沉、low-key不討喜；
  加上突然想要讓某人桌布都用我拍的照片，那就得走討喜路線。於是我讓這張從偏low-key徹底改造。
• 對照第一張，你可以發現它視覺引導的成份少了，空間感也就沒那麼強烈逼人；整體對比度也較低。
• 取而代之的是一種開闊歡愉的氣氛。

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• 雖然作為目標給大眾用的桌布這張太不討喜；但這樣是My style
  
• 對我來說，下方是不必要的部位。框取時候可能就會捨去。如果不捨去，大概就會走剪影方式直接秒殺他。（搭配測光、EV補償）
• 讓她成為整張照片安定的基石，以及加強明暗對比。
• 河流部份則故意沒有如此處理，改為漸層。希望的就是讓畫面有透視效果；可惜相機是LX5隔著高鐵玻璃…效果很有限。

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總結一下：

1. 器材當然有它的能力極限。如何把他在極限內將其發揮就是技術。
2. 「素描不是形體的描寫，而是形體的看法 」-竇加Degas Edgar。攝影不也是這樣嗎？
   
   你可以簡單描寫；但那也就是描寫，別人無法獲得太多你的看法，因為根本就沒有看法。
   
   後製他不是罪惡，只是一種傳達看法的手段工具，讓別人更能接觸到你的心。
3. 有些東西，如果能夠在框取構圖階段就決定好，事後也就不用後製那麼多，相對也能獲得更好品質的相片。我想，這會是真正討厭後製的人的想法。
4. 那一瞬之間就要做到框取、決定曝光（測光）需要一點時間練習。可能也就是別人說的拍照前先學會看、學會想。

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